Zilele trecute am avut experienta realizarii unui interviu cu un om deosebit. Am vorbit cu Ion Grigorescu despre conditia si posibilitatile de creatie ale artistilor in perioada comunista dar si despre fotografia si filmul experimental romanesc.

Nascut in Bucuresti in 1945, Ion Grigorescu, pictor, fotograf si artist media, este unul dintre cei mai importanti experimentalisti din cadru artei contemporane romanesti. Absolvent al Universitatii de Arte Plastice, isi incepe activitatea in 1970 si se pozitioneaza ca unul dintre primii artisti romani ce utilizeaza filmul ca mediu de exprimare dar si ca pionier al fotografiei experimentale. Opera sa artistica cuprinde lucrari de desen, pictura, gravura, pictura si restaurare bisericeasca, icoane, fotografie si arta video, texte teoretice, pagini de jurnal sau studii despre istoria fotografiei.

Artistul abordeaza teme sociale, politice dar si lucrari legate de sexualitatea si expresivitatea corpului uman (body art). Contestatar al regimului comunist, isi desfasoara o parte a activitatii pe ascuns, autocenzurandu-se. Filme ca “Dialog cu Nicolae Ceausescu” realizate in anii 70-80, aveau sa apara public si sa devina celebre dupa 1989.

Ion Grigorescu a expus in Sao Paulo, Glasgow, Amsterdam, Viena, Venetia, Roma, Ljublijana, Stockholm, Graz, Paris, Milano, Stuttgart, Varsovia, Berlin, Bradford, Glasgow, Bratislava, Lisabona. Londra, etc.

Au aparut doua materiale interesante pe enciclopediaromaniei.ro. Este vorba de doi fotografi romani ce au facut istorie: Iosif Berman si Samoila Mârza. Lectura placuta!

IRVING PENN - B. 1917 - 'PICASSO (B), CANNES' - 62,500 USD - © Sotheby's

In plina criza financiara, o licitatie de fotografii organizata la New York in data de 30 martie 2009 de celebra casa  Sotheby’s a strans nu mai putin de 2.384.690 USD. S-au licitat nume ca Ansel Adams, Edward Weston,  Berenice Abbott, Robert Doisneau, Henri Cartier – Bresson, Irving Penn, Richard Avedon, Helmut Newton sau Annie Leibovitz. Gasiti mai jos cateva din fotografiile licitate.

BRETT WESTON 1911-1993 - FORD TRIMOTOR - 22,500 USD - © Sotheby's

ANSEL ADAMS 1902-1984 - 'GATES OF THE VALLEY, WINTER, YOSEMITE VALLEY - 30,000 USD - © Sotheby'sANSEL ADAMS 1902-1984 - WINTER SUNRISE, SIERRA NEVADA, FROM LONE PINE, CALIFORNIA - 27,500 USD - © Sotheby's

ANSEL ADAMS 1902-1984 - 'MOONRISE, HERNANDEZ, NEW MEXICO' - 37,500 USD - © Sotheby'sANSEL ADAMS 1902-1984 - 'ASPENS, NORTHERN NEW MEXICO' - 25,000 USD - © Sotheby's

FRANTIšEK DRTIKOL 1883-1961 - NUDE - 53,125 USD - © Sotheby'sALFRED STIEGLITZ 1864 - 1946 - 'APPLES AND GABLE, LAKE GEORGE' - 25,000 USD - © Sotheby'sALFRED EISENSTAEDT 1898-1995 - 'CHILDREN AT THE PUPPET THEATRE, PARIS' - 23,750 USD - © Sotheby's

ANONYMOUS AMERICAN PHOTOGRAPHER - A COUNTRY HOME ALONG 'A CONTINUATION OF BROADWAY,' OCTOBER 1848 OR EARLIER - 62,500 USD - © Sotheby's

ROBERT FRANK - B. 1924 - 'LONDON' (HEARSE) - 98,500 USD - © Sotheby's

ROBERT FRANK - B. 1924 - NEW ORLEANS (TROLLEY) - 122,500 USD - © Sotheby's

HARRY CALLAHAN - 1912-1999 - CHICAGO (TREES IN SNOW) - 31,250 USD - © Sotheby'sIRVING PENN - B. 1917 - 'PICASSO (B), CANNES' - 62,500 USD - © Sotheby's

Abordarea Juliei Cameron (Marea Britanie 1815–1879) a fost una neobisnuita. Ea evita intentionat claritatea si reproducerea detaliilor ce se obtineau usor cu ajutorul negativelor de sticla. Folosea in schimb un sharf moale si o expunere lunga, (expunere masurata uneori in minute, in vremea in care fotografii faceau tot ce era posibil sa obtina expuneri cat mai scurte, de ordinul secundelor).

Se spune ca nici un alt fotograf comercial al anilor 1860 nu l-ar fi fotografiat pe John Herschel (proeminent matematician Britanic considerat de multi egalul lui Isaac Newton) in felul in care l-a fotografiat Cameron. Fara clasicele coloane, fara echipamente stintifice, instrumente matematice sau postura academica. L-a fotografiat insa ca “ilustru si venerabil profesor” dar si ca “un prieten drag” pe care il cunostea de mai bine de 30 de ani.

[source]

Pentru cine credea ca tehnologia HDR este o inventie relativ recenta, o performanta a generatiei photoshop, uite ca nu e asa .

Gustave Le Gray (Francez, 1820–1884) a fost primul ce a rezolvat problema expunerii corecte atat a cerului cat si a solului intr-o singura imagine. Practic a expus doua negative pe placi de stica, una cu expunerea corecta pentru cer si o a doua cu expunerea corecta pentru sol. Placile erau ulterior suprapuse pentru obtinerea printului final.

Imaginea de mai sus, realizata in 1856, a fost si unul dintre primele succese comerciale din istoria fotografica. Este considerata fotografia cu cea mai larga distributie din intreg secolul 19. Un exemplu este o tipografie din Londra ce in acelasi an a anuntat 800 de exemplare vandute in mai putin de doua luni (o cifra uriasa pentru acea perioada).

Fotografia originala, semnata de autor, este expusa la The Metropolitan Museum of Art in New York unde am avut sansa sa o vad “pe viu”.

"Brig on the Water" la The Metropolitan Museum of Art din New York

Gustave Le Gray

Azi am primit un mesaj foarte interesant, un mesaj ce ma convinge ca nimic nu e facut degeaba. Dupa ce a vazut ”Primii fotografi din Romania“, Matthias Reiser, nici mai mult nici mai putin decat stra-stranepotul celebrulul fotograf Andreas D. Reiser, a decis sa imi scrie. Reiser a fost, alaturi de Szathmari, Duschek si Mandy, unul dintre pionierii fotografiei romanesti.

Comentariul lui Matthias Reiser este urmatorul: “Just read in your blog about romanian photographs in the 19th century and found some very interestiong information on the photographer A.D. Reiser, my great grandfather. Unfortunately I don’t speak any romanian and therefore can only half-guess some of the information. As in my family little is known about the period my great grandfather spent in Romania (about 1872-1883) I am very interested to know more about what might me left of his work in Bucharest. He later went to Alexandria, Egypt. His son, my grandfather continued his atelier until 1914 in Alexandria and then in Munich, Germany, where A.D. Reiser had originally come from. I would be happy to hear from you. Best wishes, Matthias”

Ma gandesc la faptul ca il putem ajuta asa ca spread the word. Daca sunt printre voi pasionati, invatati, profesori, academicieni sau pur si simplu aveti informatii despre celebrul fotograf, sunteti mai mult decat bineveniti sa le postati dar in engleza, stranepotul e neamt .

Unul dintre cei mai cunoscuti fotografi din perioada interbelica este Nicolae Ionescu (1903 – 1975). Pe cat de cunoscut atunci, pe atat de necunoscut azi. Marele merit al lui Ionescu este fotografia- document pe care a realizat-o in decursul vietii. Fascinantul Bucuresti al anilor 20 – 30, amintirea “micului Paris” este pastrata inca vie prin fotografiile lui. Cazut in dizgratie in perioada comunista, el ramane un necunoscut publicului si in prezent. Multe dintre fotografiile lui care circula astazi sunt publicate in diferite albume sau se gasesc pur si simplu pe internet, dar de cele mai multe ori lucrarile nu sunt semnate, frumusetea fotografiilor neaducand nici un fel de glorie fotografului.

In perioada comunista i-a fost imposibil sa isi gaseasca de lucru din cauza statutului de persoana non grata. A reusit o perioada sa supravietuiasca prin vanzarea de fotografii. El a murit in 1975 iar dupa moarte, sotia lui, Constanta Ionescu, a fost nevoita sa vanda intreaga colectie (printuri si negative pe sticla) catre Libraria Municipala ce la randul ei a cedat-o Academiei Romane.

Nicolae Ionescu si sotia lui Constanta.

Mai multe informatii despre Nicolae Ionescu gasiti aici.

="http://blog.alexgalmeanu.com/wp-content/uploads/2008/01/043.thumbnail.jpg" alt="043.jpg" />

Am primit zilele trecute o importanta colectie de fotografii, cele mai multe dintre ele mai vechi de un secol. Sunt fascinante, nu doar ca imagini sau vechime ci pur si simplu sunt printre primele imagini fotografice realizate in Romania. Szathmari, Duschek, Mandy, Reiser, Wandelmann sunt nume cunoscute pentru unii dintre voi. Probabil cei interesati stiu ca ei sunt printre pionierii fotografiei romanesti. Tot weekend-ul am stat cu ochii in ele, le-am privit, le-am scanat, mai ca am dormit cu ele in brate… da le-am scanat, adica am fotografiile originale! O parte din imagini sunt datate iar cele mai vechi sunt din anul 1872. Vorbim de mai bine de 135 de ani si arata impecabil. Trebuia sa imi vedeti fata, zambetul trada totul.

Tot scanand si tot punand cap la cap imaginile, se pare ca pot sa fac o mica lista cu cei ce lucrau fotografie in perioada 1870-1900 atat in Bucuresti, cat si in tara. Dar pana la lista ma gandeam la soarta, la cum sunt facute lucruile uneori. Oare ce ar fi spus Szathmari daca ar fi aflat ca fotografiile lui, peste 130 de ani, vor trece printr-un “scanner” si vor fi “postate” pe un “blog”. Stiu, filozofie ieftina… ma scuzati dar mi-a trecut prin cap si nu m-am putut abtine.

Carol Szathmari a fost unul dintre cei mai cunoscuti fotografi ai vremii. Neoficial este considerat primul fotograf de razboi din lume. Asta de cand a prezentat fotografii de pe frontul razboiului din Crimeea din prioada 1850. Premiat in repetate randuri de casele regale sau de alte institutii europene, a fost primul fotograf oficial al lui Carol I. Studioul lui din Bucuresti avea la un moment dat peste 20 de angajati si era de departe cel mai mare din tara. Ar fi inca cel mai mare, chiar si dupa criteriile de acum.

Franz Duschek este un alt fotograf de succes din perioada. Prieten si concurent cu Szathmari el avea la randul sau un studio impresionant in centrul capitalei inconjurat fiind de casele celor mai avuti si influenti locuitori ai orasului. La recomandarea lui Constantin Kretzulescu a obtinut din partea lui Carol I titlul de fotograf al Curtii, in anul 1867. Exista chiar o maniera de a fotografia in “stil Duschek”. Munca lui a fost continuata de Duschek-fiul.

Andreas D. Reiser completeaza cercul de fotografi-personalitati ai sfarsitului de secol. Casatorit cu sora lui Duschek, isi amenajaeaza un studio in casa lui Oteteleseanu. Il insoteste pe Duschek, detasat pe langa Inaltul Stat Major al armatei tariste, in razboiul din 1877 si realizeaza un panoramic al Bucurestilor vazuti de pe Dealul Spirii, interesant din punct de vedere documentar.

Franz Mandy isi stabileste studioul in Piata Teatrului in 1881 dupa ce renunta la la un alt sediu aflat in Calea Victoriei 21. In colectia Cabinetului de Stampe al Bibliotecii Academiei exista una dintre lucrarile importante ale lui Mandy intitulata “Intrarea armatei romane in Bucuresti”. Este o lucrare de mari dimensiuni, in sepia, luata dintr-un unghi care favorizeaza compararea starii de spirit a multimii cu maretia trecerii ostenilor condusi de Carol I pe sub Arcul de Triumf. Claritatea exceptionala a fotografiilor, prospetimea lor uimesc si astazi asa cum au uimit si in epoca. Mandy era specialist in fotografia de arta.

Daca este sa incerc o lista, ea arata asa:

1. alfons kiesler – craiova – 1912
2. alfred brand – sinaia, ploiesti
3. bernhard moorys – ramnicul sarat
4. berta jordens & ella alzner – Bistrita – 1906
5. c. hanny – bucuresti
6. c. panits – craiova
7. c. p. szathmari – bucuresti
8. e. carrez – galati
9. elena kolpy – braila – 1891
10. filip wechsler – bucuresti
11. franz duschek – bucuresti – 1872
12. franz mandy – bucuresti – 1885
13. gustav a. waber – bucuresti – 1899
14. h. astmann – bucuresti
15. herman leon – bucharest
16. high life studio – bucuresti
17. j. goldenberg & a. sternberg – cernauti
18. j. joanovics – petrosani – 1923
19. j. karmin – ploiesti
20. j. savescu – silistria – 1885
21. jean tiedge – ploiesti, bucuresti
22. josef kozmata – braila – 1881
23. julietta studio – bucuresti
24. l. a. hirsch – ploiesti – 1907
25. l. waisman – bucuresti
26. leonida zissu – targoviste
27. louis – bucuresti
28. m. n. petrovits – alexandria
29. m. wandelmann – barlad
30. max schwarz – bucuresti
31. mihail spirescu – galati
32. o. weiss – bucuresti
33. p. daniel – bucuresti
34. a. d. reiser – bucuresti
35. s. korn – bucuresti
36. szollosy – bucuresti
37. theodorovits & jehalsky- bucuresti – 1877
38. v. theodorescu – bucuresti
39. w. bethier – craiova – 1874
40. w. oppelt – bucuresti

Mai exista si alti fotografi cunoscuti ai perioadei. De fapt se spune ca in Bucuresti exista o concurenta puternica. Lucrurile puteau fi foare usor comparate cu piata fotografica din capitalele europene. In masura in care aveti informatii, lista poate fi completata.

Sursa info: [1] [2] [3]

Se pare ca Halsman si Dali au avut o relatie fotografica de lunga durata. Mai toate fotografiile celebre ale lui Dali sunt realizate de Halsman si nu sunt char putine.

 

Two partners in Boston–Albert Sands Southworth and Josiah Johnson Hawes–are today widely considered to be the first great masters of photography in America. Their partnership lasted from 1843 to 1862.

Southworth & Hawes were technical and creative innovators who sought to be recognized as artists. They produced their masterpieces using the daguerreotype process. Daguerreotypes are made on polished metal plates without a negative; each image must be exposed individually in a camera. The finished pictures are brilliant, mirror-like, and finely-detailed.

Josiah Hawes lived until 1901, continuing to operate a studio and carefully protecting both the reputation of his old firm and the precious archive of daguerreotypes that was the source of that reputation. The daguerreotypes were finally dispersed during the Great Depression. Most made their way into three museums; a few select examples landed in private collections where they are highly prized.

In the Spring of 1999, a previously-unknown hoard of 240 Southworth & Hawes daguerreotypes appeared at auction. Collectors, curators, and historians flocked to Sotheby’s in New York to view this treasure-trove from the estate of David Feigenbaum. The daguerreotypes eventually sold for more than three million dollars.

source