Este uimitor cum imagini realizate cu zeci de ani in urma de fotografi sau amatori ai fotografiei ramasi anonimi pot fi atat de contemporane. Accidentul, intamplarea sau viziunea fotografica, momentul mai mult sau mai putin deliberat al declansarii, aparent banalul sau fortat-interesantul genereaza imagini de o reala forta vizuala si de o eseistica deosebita. Vorbim de fotografie romaneasca. O selectie din materiale aflate in mai multe colectii private, sedimentata intr-un album de exceptie, “un eseu despre vernacular si accident in fotografie” numit PETITE HISTOIRE.

Este o aparitie pe care nu trebuie sa o pierdeti asa cum nu trebuie sa ratati nici lansarea ce are loc la Galeria Posibila (Str. Popa Petre 6, Bucuresti) 10 februarie 2010, ora 19:00.

Oana Tanase, Magda Radu, Matei Caltia, Eugen Alexandru Gustea si Nicu Ilfoveanu, critici, curatori, artisti vizuali si doctoranzi ai Universitatii Nationale de Arte, autorii acestui proiect precizeaza in comunicatul de presa: “Cartea PETITE HISTOIRE se concentreaza pe fotografia anonima din Romania, dar nu se vrea nici o istorie, nici un album nostalgic. Gandita pornind de la materiale selectate din diverse colectii, PETITE HISTOIRE se vrea un eseu proaspat, o privire actuala asupra imaginii fara autor, o carte care sa ne largeasca perspectiva fata de experiment si esec in fotografie. O serie de texte completeaza aceasta abordare si lamuresc relatia dintre gandirea contemporana si intimitatea experimentalismului fotografiilor unor amatori. De la bun inceput, proiectul a luat in seama drumuri parcurse de Tacita Dean, Martin Parr, Robert Flynn Johnson ori altii, insa particularitatea lui consta tocmai in geografia pe care productia fotografica o locuieste. Aceasta prima carte a unei serii mai ample, pe care si-o propun autorii, contribuie la intelegerea fotografiei in Romania si a unei estetici propuse de artistii contemporani. ”

PETITE HISTOIRE a aparut cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National, este publicata si distribuita de Galeria Posibila, se gaseste la Librariile Carturesti si Anthony Frost Bucuresti.

PE SCURT

Cartea PETITE HISTOIRE se concentrează pe fotografia anonimă din România, dar nu se vrea nicio istorie, niciun album nostalgic: Gândită pornind de la materiale selectate din diverse colecții, PETITE HISTOIRE e un eseu proaspăt, o privire actuală asupra imaginii fără autor, o carte care să lărgească perspectiva față de experiment şi eşec în fotografie.
O serie de texte completează această abordare, lămuresc relația dintre gândirea contemporană şi intimitatea experimentalismul fotografiilor unor amatori. Proiectul a luat în seamă drumuri parcurse de Tacita Dean, Michel Frizot, ori alții, însă particularitatea lui constă tocmai în geografia pe care această producție fotografică o locuieşte. Această primă carte deschide calea unei mai ample serii ce își propune să contribuie la înțelegerea fotografiei în România și a unei noi estetici propuse de artiștii contemporani.

PE LARG DESPRE CARTE ȘI INTENȚIILE SALE

Structurată în două părți, FOTOGRAFII și TEXTE, cartea țintește prin această brutală și inechivocă departajare să elibereze cititorul de constrângerile textului, propunându-i să își încarce propriile trăiri și emoții în momentul lecturii imaginilor eseului vizual.

Cartea de față prezintă o selecție de fotografii anonime din diverse colecții particulare din România. Selecția de imagini făcută de cei cinci autori se concentrează pe, așa cum spunea Oana Tănase în textul său “ întâlniri spontane si magice ale camerei fotografice cu realul, schite ale unei sinceritati cotidiene.” la care Eugen Alexandru Gustea și Nicu Ilfoveanu țin să adauge: “am spune ca am urmarit articularea unui discurs la nivel vizual si conceptual despre memoria mediului fotografic, despre ce reuseste sa transmita imaginea fotografica atunci când autorul, subiectul, motivatia sau contextul s-au pierdut odata cu trecerea timpului.”.

Cele trei texte ce se alătură eseului vizual, analizează felul în care noi, privitorii, ne raportăm la imaginea anonimă, la fotografia vernaculară. “Ratacite accidental ori poate dislocate cu buna stiinta istoriei carora îi erau menite cândva sa se circumscrie, poate tocmai pentru ca au fost judecate prea aspru potrivit rigorilor calitative de a certifica un moment sau altul, …[fotografiile n.n.] “plutesc” la rândul lor astazi cu o nonsalanta usor cautata în paginile unui eseu vizual.” scrie Oana Tănase, subliniind astfel distanța parcursă de instantaneul golit de conținutul inițial, fie el intim, fie informativ și devenit conținut deschis speculației voyeuriste, ficțiunii literare. În plus, adaugă Eugen Alexandru Gustea și Nicu Ilfoveanu în textul lor “în mod paradoxal, intervalul lung de tacere asternut între momentul apasarii declansatorului aparatului fotografic si cel în care astazi privim decontextualizat aceste imagini reuseste sa le confere o încarcatura si o profunzime nebanuite, în pofida pierderii continutului si sensului lor initial. Din aceasta perspectiva volumul de fata trateaza mai curând despre magia mediului fotografic, despre capacitatea acestuia de a genera continut, emotie si semnificatie dincolo de optiunea autorului sau de subiectul reprezentat.”

Pe de altă parte textele țin să sublinieze și bogăția de informație autentică și concretă pe care le conține fotografia instantanee. “În mai multe imagini se pot identifica elemente care vorbesc despre societatea timpului, nu doar prin intermediul informatiilor pe care le contin, ci si prin felul în care subiectii/subiectele sunt plasate în relatie cu actul fotografierii.” Deschizând astfel calea către reevaluarea fotografiei instantanee, fotografiei private, prin perspectiva arhivistică, documentară pe care o ilustrează, Magda Radu subliniază nu doar conținutul efectiv, obiecte, modă, produse etc… cât mai ales subiectul și contextul,  cultural și economic, dedus din alegerea subiectului, cunoașterea tehnicilor de fotografiere, gust estetic, etc.

În “Scurtă introducere” textul de încheiere al lui Nicu Ilfoveanu și Eugen Alexandru Gustea raportarea se face la un alt nivel, unul de breaslă. “Formati într-o tara în care nu se poate vorbi de o scoala cu traditie în zona fotografiei, simtim nevoia de predecesori.” Astfel cartea se centrează ca un promotor al unei noi estetici, al unei noi atitudini față de produsul/producția de artă și termenul de autor dar și cu un sens recuperator. Deși atipică și inedită în multe aspecte cartea se înscrie într-un șir mai mare de preocupări în special ale artiștilor ori instituțiilor de cultură din America și Europa. Practic în ultimul deceniu colecții și selecții cu intenții apropiate și-au găsit loc în expunere și cataloage ale SFMOMA; National Gallery, Washington; Getty Museum; ori artiști, curatori și colecționari precum Tacita Dean, Michel Frizot, Thomas Walther, Frank Maresca, etc.

Conștienți de puterea ca obiect a fotografiilor vechi, cei cinci autori au ales totuși să evite imagini a căror încărcătură obiectuală să primeze, de asemenea subiectul anecdotic, ironic a fost evitat pe cât posibil, cartea concentrându-se pe “povestea” estetică pe care imaginea o conține. Un aspect important al cărți este contribuția estetică și tehnică a lui Eugen Alexandru Gustea și Nicu Ilfoveanu prin experiența lor în designul de carte și tipar ce completează conceptul inițial al cărții. Tiparul duotone și tritone este opțiunea cea mai fidelă de replicare a hârtiei fotografice. Decolorarea în sepia a fotografiei vernaculare pe cât de inevitabilă în original, pe atât de folosită în reproducere a fost dintru-început înlăturată într-un soi de restaurare a prospețimii inițiale a imaginii folosindu-se nuanțe gri Pantone ocolind astfel aerul de banală nostalgie.

Sperăm ca lectura eseului vizual să vă provoace, iar poveștile stârnite astfel să completeze “citirea” ei. Ne dorim mai mult decât o recenzie, să ne întâlnim cu povești, iar imagini cu cartea* le pot insoții pe acestea.

Despre autori

NICU ILFOVEANU este artist vizual si asistent universitar la Departamentul Foto-Video al Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti. Este doctorand în arte vizuale cu o lucrare pe tema fotografiei. Recent a primit premiul de fotografie al ECB (Banca Centrală Europeană).

EUGEN ALEXANDRU GUSTEA este artist vizual şi conferentiar universitar, şef al Departamentului Grafica din Universitatea Nationala de Arte din Bucureşti. Are numeroase participari expozitionale, fiind interesat cu predilectie de zona desenului si a fotografiei. In paralel desfasoara o bogata activitate ca graphic designer, avand multiple proiecte in zona graficii editoriale, a ilustratiei si a designului interactiv. De asemenea, a sustinut o intensa activitate curatoriala. Detine un doctorat în arte vizuale pe tema Noilor Media.

OANA TĂNASE este critic de artă și curator, doctorand în istoria si teoria artei la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti, cu o teza ce priveste practicile documentaristice în arta contemporana.

MAGDA RADU este critic de arta si curator, doctorand în istoria si teoria artei la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti. Sustine seminarii de estetica si istoria artei contemporane la aceeasi universitate.

MATEI CÂLȚIA este galerist și editor la Galeria Posibilă. În calitate de curator a organizat retrospective Dan Perjovschi – Chestii Tipărite, Ion Dumitriu – Diapozitive și Umbra, precum și numeroase alte expoziții din portofoliul galeriei.

Despre Galeria Posibilă

Înfiinţată în 2003 de către Matei Câlţia, Galeria Posibilă este o iniţiativă privată care a luat naştere cu scopul de a sprijini şi promova o generaţie tânără de artişti: organizarea de expoziţii şi vânzarea sunt verigi într-o serie de acţiuni care merg până la producţia efectivă de lucrări noi.  Începând cu 2007 proiectele desfăşurate au implicat tot mai mult artişti care lucrează cu medii precum fotografia și video. De asemenea interesul spre carte și obiect tipărit este unul major astfel, au apărut cataloage gândite ca obiecte în sine. Printre acestea, Groapa de gunoi – în care fotografiile până atunci necunoscute ale lui Ion Dumitriu din anii 70 intră în dialog cu relatări ale unor importanți scriitori, artiști ori istorici despre acea perioadă a României comuniste, Situaţii – un inventar al artei angajate social aşa cum a fost practicată de Matei Bejenaru din 1993 şi până azi, şi Steampunk autochrome – ultima serie de fotografii a lui Nicu Ilfoveanu. Retrospectiva Dan Perjovschi – Chestii Tipărite de la Galeria Posibilă, și itinerată mai apoi la Muzeul de Artă din Cluj, a fost deasemenea acompaniată de o carte de artist București, Brussel, Chișinău ce completa discursul politico-ironic al artistului.  La cea mai recentă publicație, Ștefan Câlţia – desene pentru Herina, dubla provocare de a prezenta expoziția de desene a cunoscutului artist împreună cu monumentul de arhitectură romanică de la Herina, ne-a pus in situația de a produce o carte a cărei parcurgeri se face mai degrabă prin privitul de aproape și departe decât prin răsfoire.

IRVING PENN - B. 1917 - 'PICASSO (B), CANNES' - 62,500 USD - © Sotheby's

In plina criza financiara, o licitatie de fotografii organizata la New York in data de 30 martie 2009 de celebra casa  Sotheby’s a strans nu mai putin de 2.384.690 USD. S-au licitat nume ca Ansel Adams, Edward Weston,  Berenice Abbott, Robert Doisneau, Henri Cartier – Bresson, Irving Penn, Richard Avedon, Helmut Newton sau Annie Leibovitz. Gasiti mai jos cateva din fotografiile licitate.

BRETT WESTON 1911-1993 - FORD TRIMOTOR - 22,500 USD - © Sotheby's

ANSEL ADAMS 1902-1984 - 'GATES OF THE VALLEY, WINTER, YOSEMITE VALLEY - 30,000 USD - © Sotheby'sANSEL ADAMS 1902-1984 - WINTER SUNRISE, SIERRA NEVADA, FROM LONE PINE, CALIFORNIA - 27,500 USD - © Sotheby's

ANSEL ADAMS 1902-1984 - 'MOONRISE, HERNANDEZ, NEW MEXICO' - 37,500 USD - © Sotheby'sANSEL ADAMS 1902-1984 - 'ASPENS, NORTHERN NEW MEXICO' - 25,000 USD - © Sotheby's

FRANTIšEK DRTIKOL 1883-1961 - NUDE - 53,125 USD - © Sotheby'sALFRED STIEGLITZ 1864 - 1946 - 'APPLES AND GABLE, LAKE GEORGE' - 25,000 USD - © Sotheby'sALFRED EISENSTAEDT 1898-1995 - 'CHILDREN AT THE PUPPET THEATRE, PARIS' - 23,750 USD - © Sotheby's

ANONYMOUS AMERICAN PHOTOGRAPHER - A COUNTRY HOME ALONG 'A CONTINUATION OF BROADWAY,' OCTOBER 1848 OR EARLIER - 62,500 USD - © Sotheby's

ROBERT FRANK - B. 1924 - 'LONDON' (HEARSE) - 98,500 USD - © Sotheby's

ROBERT FRANK - B. 1924 - NEW ORLEANS (TROLLEY) - 122,500 USD - © Sotheby's

HARRY CALLAHAN - 1912-1999 - CHICAGO (TREES IN SNOW) - 31,250 USD - © Sotheby'sIRVING PENN - B. 1917 - 'PICASSO (B), CANNES' - 62,500 USD - © Sotheby's

Intr-o laudabila initiativa, Arhivele Nationale ale Romaniei si Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului publica o baza foarte larga de imagini oficiale, propagandistice din perioada comunista. Este un demers extraordinar, cred ca merita toata atentia.

http://fototeca.iiccr.ro

Am fost duminica la o expozitie interesanta la Muzeul National de Istorie al Romaniei. Este vorba despre Orasele Romaniei, o expunere de fotografii, carti postale si cateva obiecte menite sa introduca atmosfera sfarsitului de secol 19. Nu foarte bogata dar in mod sigur interesanta, expozitia merita vazuta.

Mi-a facut placere sa vad “pe viu” o parte din clasicele imagini ce inca circula pe internet, alaturi de cele cateva, mult prea putine, imagini noi. Firesc, Bucurestiul este felia de tort cea mare dar se gasesc “vederi” din mai toate orasele romanesti importante. Obiectele sunt si ele interesante, m-a incercat o usoara nostalgie, ciudata avand in verere ca sunt vremuri ce nu le-am trait. Primul automobil inmatriculat in Romania iese in evidenta. Mi-a trecut o secunda prin cap situatia in care as fi intr-un muzeu in care ar fi expus ultimul, dar mi-am revenit repede.

Dintre toate imaginile am remarcat un instantaneu din Piata Sfantul Anton. A rezonat un pic cu mine poate pentru ca e realizat destul de aproape de locul in care am copilarit. Piata se afla inca langa intrarea Hanului lui Manuc. Piata este mult spus, defapt o parcare murdara ce nu mai are nici o legatura cu trecutul. Cladirile stanga-dreapta au fost inlocuite cu un bloc fara personalitate iar turnul Bisericii Baratia nu mai este vizibil din unghiul fotografiat. Pe locul fantanii din imagine a existat Biserica Anton distrusa in incendiul din 1847.

Doisneau este un fel de fotograf national in Franta, expozitii sunt organizate mai tot timpul iar fotografiile lui sunt bine cunoscute parizienilor pentru ca le gasesti de vanzare la orice colt de strada, la orice magazin de suveniruri. Cu toate astea, oamenii inca mai fac coada ore in sir in frig si ploaie de la noua dimineata pana la sase seara.

Nu este nici un secret faptul ca parizienii pun foarte mare pret pe arta. Sa ai o galerie in Paris inseamna un business important, se castiga bani frumosi din asta. Biletele muzeelor si galeriilor costa in medie 10 euro si mai peste tot este coada. Fotografia este si ea pretuita, exista o piata a fotografiei de arta si case de licitatii de unde colectionarii pasionati achizitioneaza printuri originale inseriate si semnate de autor.

Consumul de fotografie este extraordinar acolo, expozitii sunt organizate mai peste tot, chiar si in aer liber, in parcuri sau pe gardurile unor institurii publice. Noiembrie 2006 a fost declarata luna fotografiei si a fost sarbatorita cum se cuvine, nu mai putin de 70 de expozitii au fost organizate simultan in diferite locatii.

Ma bucur sa vad ca fotografia este apreciata undeva dar tot raman cu un gust amar. Stiu ca situatia este cu totul alta in Bucuresti. Este adevarat ca noi am avut o istorie total diferita fata de cea a Frantei si stiu ca nu pot emite aceleasi pretentii dar nu pot sa trec cu vederea muzeele noastre goale, cele doua – trei galerii ce traiesc in mizerie, publicul inexistent si interesul aproape nul.

Nu sunt multe imagini, dar sunt interesante. Printurile de dimensiuni mari sunt de vanzare, daca intrebi la chioscul de ziare. Pana aici totul pare in regula dar lucrul pe care nu il inteleg este de ce in Bricostore? Adica ma duc sa cumpar un ciocan si niste cuie, o mana de lavabila si cateva placi de faianta iar daca imi mai ramane ceva maruntis prin buzunar, cumpar si ceva de la Pandele.

Pentru mine a fost ok, mi-a facut placere sa fiu “izbit” de fotografie intr-un mod cu totul inedit dar dupa un sfert de ora de privit imagini mi-am dat seama ca sunt singurul idiot ce se bucura de fotografii intr-o permanenta expozitie de suruburi. Sincer mi-a placut, mie personal. In continuare nu cred ca este o idee buna asocierea piulitei cu arta fotografica dar intr-un fel imi place.

Fotografiile sunt interesante, merita vazute. Daca aveti un bec ars prin casa sau mai trebuie vopsit ceva, va invit sa cumparati ce aveti nevoie din Bricostore Orhideea de data asta. Sa nu va grabiti pentru ca de vazut, aveti ce vedea.

source